Paul Stanley

นักดนตรีชาวอเมริกัน Paul Stanley เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง นักกีตาร์จังหวะ และนักร้องนำของกลุ่มร็อค KISS
พอล สแตนลีย์ คือใคร?
พอล สแตนลีย์เติบโตในนิวยอร์กซิตี้ โดยร่วมงานกับยีน ซิมมอนส์ มือเบส, มือกลองปีเตอร์ คริสส์ และเพื่อนมือกีตาร์เอซ เฟรห์ลีย์ เพื่อสร้างกลุ่มฮาร์ดร็อกชื่อดัง KISS ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 KISS เป็นที่รู้จักจากตัวละครที่แต่งหน้าและการแสดงสดที่ระเบิดได้ และโด่งดังไปทั่วโลกผ่านเพลงฮิตอย่าง “Rock and Roll All Nite” และอัลบั้มอย่าง Destroyer สแตนลีย์ได้ไล่ตามความสนใจของเขาในฐานะนักเขียนหนังสือขายดีของนิวยอร์กไทม์ส ศิลปินที่มียอดขายงานศิลปะมากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ ดีไซเนอร์และภัตตาคารที่ประสบความสำเร็จ เขายังคงมีส่วนร่วมในองค์กรการกุศลต่าง ๆ รวมถึงองค์กรทางทหารต่างๆ

ปีแรกและการเริ่มต้นดนตรี
พอล สแตนลีย์ เกิดเมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1952 ในนิวยอร์กซิตี้ เพื่อเป็นญาติของอีวาและวิลเลียม ไอเซน

สแตนลีย์เกิดมาพร้อมกับอาการที่เรียกว่า microtia ซึ่งทำให้เขามีหูข้างขวาที่ประกอบขึ้นเป็นบางส่วน และหูหนวกที่ข้างนั้น สแตนลีย์พบความรอดของเขาในดนตรีคลาสสิกที่พ่อแม่ของเขาโปรดปรานและเพลงดูวอปที่มาจากวิทยุ และเมื่อถึงเวลานั้น เขาได้แวบแรกของ The Beatles ในรายการ The Ed Sullivan Show ในเดือนกุมภาพันธ์ 1964 เขารู้ว่าเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นตั๋วของเขาที่จะเป็นดารา
สแตนลีย์ซื้อกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกของเขาเมื่ออายุ 14 และเริ่มเล่นกับเพื่อนในย่านควีนส์ของเขา เขาได้รับการยอมรับจากโรงเรียนมัธยมดนตรีและศิลปะของแมนฮัตตันสำหรับทักษะการวาดภาพของเขา แต่แทนที่จะทุ่มเทแรงกายให้กับการเล่นกับกลุ่มที่ชื่อ Post War Baby Boom ในขณะที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการแต่งเพลงซื้อของในช่วงปีแรกๆ ให้กับบริษัทสำนักพิมพ์และฝึกฝนทักษะของเขา
พบกับยีน ซิมมอนส์และวิคเค็ด เลสเตอร์
เมื่อจบมัธยมปลายสแตนลีย์ได้พบกับมือเบสและนักแต่งเพลงซิมมอนส์ ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อยีน ไคลน์ สแตนลี่ย์เริ่มเคารพความสร้างสรรค์และจรรยาบรรณในการทำงานของเขาโดยเร็ว ทั้งคู่ได้ร่วมงานกับนักกีตาร์ สตีฟ โคโรเนล นักเล่นคีย์บอร์ด บรู๊ค ออสแตรนเดอร์ และมือกลอง โทนี่ ซาร์เรลลา เพื่อสร้างวงดนตรีที่กลายมาเป็นวิคก์ เลสเตอร์

ด้วยความพากเพียรของสแตนลีย์ วิคเคด เลสเตอร์จึงได้รับเวลาในการบันทึกเสียงที่สตูดิโออิเล็กทริก เลดี้ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์รอน จอห์นเซน ซึ่งต่อมาได้เซ็นสัญญากับกลุ่มกับเอพิคเรเคิดส์ อย่างไรก็ตาม ทั้งสแตนลีย์และซิมมอนส์ต่างไม่พอใจกับการขาดเสียงที่ชัดเจนของกลุ่ม และพวกเขาแยกทางกันในปี 1972 หลังจากทำอัลบั้มสำหรับค่ายเพลงเสร็จ
การสร้าง KISS
Stanley และ Simmons ยังคงเขียนเพลงต่อไปในขณะที่พวกเขารวมวงใหม่กับมือกลอง Criss และ Frehley มือกีตาร์นำ พวกเขาค้นพบรูปลักษณ์ของตนเองโดยการสร้างเอกลักษณ์บนเวทีตามบุคลิกของพวกเขา – สแตนลีย์กลายเป็นสตาร์ไชลด์, ซิมมอนส์กลายเป็นปีศาจ, เฟรลีย์ นักบินอวกาศ และคริสส์ เดอะ แคทแมน – และหลังจากคำแนะนำของสแตนลีย์ ทุกคนก็ตกลงกันในชื่อ KISS

ภายในฤดูใบไม้ร่วงปี 1973 KISS ได้เซ็นสัญญากับ Bill Aucoin ผู้จัดการมือใหม่และ Neil Bogart ผู้ก่อตั้ง Casablanca Records และด้วยเงินทุนที่เพิ่งค้นพบจากค่ายเพลงใหม่ของพวกเขา พวกเขาจึงผลักดันให้มีการแสดงดอกไม้ไฟและการแสดงละครที่ช่วยกำหนดการแสดงสดของวงมากขึ้น ต่อมา KISS ได้เปิดตัวทัวร์ครั้งแรกและเปิดตัวอัลบั้มที่มีชื่อตนเองในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 โดยสแตนลีย์เป็นผู้รับผิดชอบในการร้องนำและได้รับเครดิตการแต่งเพลงเดี่ยวสำหรับเพลงอย่าง “Firehouse” และ “Black Diamond”

‘มีชีวิตอยู่!’ และ ‘Destroyer’
แม้จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในการแสดงของพวกเขาและการเพิ่มขึ้นของฐานแฟนๆ ที่ทุ่มเทซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม KISS Army แต่ทั้งสี่ก็ประสบความสำเร็จในการขายที่น่าผิดหวังด้วยสามอัลบั้มแรกของพวกเขา

ในที่สุด KISS ก็ประสบความสำเร็จกับอัลบั้ม Alive! ในปี 1975 ซึ่งประสบความสำเร็จในการดึงเอาพลังออกเทนสูงจากความพยายามในการแสดงสดของพวกเขา และยังคงถูกเรียกว่าเป็นอัลบั้มแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล บันทึกนี้รวมเวอร์ชันสุดท้ายของเพลงชาติ “Rock and Roll All Nite” วงดนตรีที่พุ่งสูงขึ้นยังคงมีสถานะหลายระดับแพลตตินั่มด้วย Destroyer ที่ผลิตโดย Bob Ezrin (1976) ซึ่งนำเสนอความสามารถในการแต่งเพลงและร้องของสแตนลีย์ในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์เช่น “Detroit Rock City” และ “Shout it Out Loud”

แม้ว่า KISS จะทำเงินได้มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์จากการขายสินค้าประจำปีภายในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ความตึงเครียดที่สร้างสรรค์และส่วนตัวอย่างต่อเนื่องซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นจากการดื่มสุราและยาเสพติดโดยสมาชิกสองคน
การเปลี่ยนแปลงรายชื่อและการแต่งหน้า
การจากไปของ Criss และ Frehley ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้นำ KISS เข้าสู่ยุคใหม่โดยมี Eric Carr (สุนัขจิ้งจอก) กลองและ Vinnie Vincent (ชาวอียิปต์ Ankh) ที่เล่นกีตาร์นำ อย่างไรก็ตาม แฟนๆ ต่างเสนอปฏิกิริยาที่หลากหลายต่อผู้มาใหม่ พร้อมกับการต้อนรับที่ยอดเยี่ยมในอัลบั้มอย่าง Music from “The Elder” (1981)

ในการแสวงหาการฟื้นฟูอย่างสร้างสรรค์ สแตนลีย์และคนอื่นๆ เลิกแต่งหน้าด้วยการปรากฏตัวที่ได้รับการเผยแพร่อย่างสูงทาง MTV ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 และ KISS สนุกกับการกลับมาในเชิงพาณิชย์กับ Lick it Up ในปีนั้น การเปลี่ยนแปลงรายชื่ออื่นๆ ตามมาด้วยการเปิดตัวอัลบั้มอย่าง Asylum (1985) และ Hot in the Shade (1989) โดย Bruce Kulick รับหน้าที่ลีดกีตาร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และ Eric Singer ตีกลองแทนตอนที่ Carr เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง 1991.

‘Unplugged’ และ Reunion Tours
การรวมตัวกับ Ezrin นำความสำเร็จมาสู่ Revenge ที่ได้รับการยกย่องในปี 1992 ท่ามกลาง KISS Convention Tour Criss และ Frehley ในหลายเมืองที่ตามมาของพวกเขาถูกนำกลับมาแสดงบน MTV Unplugged ในเดือนสิงหาคม 1995

สแตนลีย์และซิมมอนส์ พร้อมด้วยผู้จัดการ Doc McGhee ได้จัดเตรียมชุดของทัวร์เรอูนียงซึ่งมีรายการ KISS ดั้งเดิมในการแต่งหน้าเป็นครั้งแรกในรอบกว่าทศวรรษ แม้ว่า Alive/Worldwide Reunion Tour จะกลายเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดในปี 1996 ความตึงเครียดแบบเก่าก็กลับมาปรากฏอีกครั้งในที่สุด และทั้ง Criss และ Frehley ก็ไม่ได้อยู่ในวงดนตรีอีกในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อีกต่อไป

นักร้องนำและทอมมี่ เธเยอร์ในการเล่นกีตาร์ คิสกลับมาที่สตูดิโออีกครั้งสำหรับโซนิคบูมในปี 2552 ซึ่งมีเพลง “Modern Day Delilah” ที่สแตนลีย์แต่งขึ้น และตามด้วย Monster ในปี 2012 ในช่วงต้นปี 2019 กลุ่มทหารผ่านศึกได้เริ่มทัวร์ End of the Road Tour

Solo Music and Soul Station
สแตนลีย์และเพื่อนร่วมวง KISS แต่ละคนออกอัลบั้มเดี่ยวที่มีชื่อในตัวเองในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 เขาหยุดพักจาก KISS เพื่อทัวร์ในปี 1989 และส่งมอบอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 Live to Win ในปี 2549
การเจาะลึกถึงอิทธิพลของอาร์แอนด์บี สแตนลีย์เปิดตัววง 15 ชิ้นของเขาที่ชื่อ Soul Station ในปี 2015 อัลบั้ม Now and Then ในปี 2021 ของกลุ่มนี้รวมถึงเพลงคัฟเวอร์คลาสสิกอย่าง “Let’s Stay Together” ของ Al Green และเพลงต้นฉบับที่ได้รับอิทธิพลจาก Motown

ชีวิตส่วนตัว
สแตนลีย์มีลูกสาวสองคนและลูกชายหนึ่งคนกับภรรยาของเขา ทนายความอีริน ซัตตัน และลูกชายจากการแต่งงานครั้งก่อนของเขา

ศิลปะและการออกแบบ
สแตนลีย์สร้างโลโก้ KISS ตามการออกแบบดั้งเดิมของเฟรห์ลีย์ การออกแบบที่วาดด้วยมือของสแตนลีย์จริง ๆ นั้นถูกใช้มาตั้งแต่ปี 1974 ตามที่เขาบอกกับ Huffington Post ในปี 2019 ตัว S นั้นไม่ขนานกันเพราะเขาแสดงโลโก้ด้วยตาเปล่าด้วยไม้บรรทัดขอบตรง นักดนตรียังได้แสดงความอ่อนไหวทางศิลปะของเขาด้วยการออกแบบปกอัลบั้ม เครื่องแต่งกาย นอกเหนือไปจากกีตาร์และรองเท้าผ้าใบสำหรับแบรนด์ใหญ่ๆ

หลังจากใช้เวลาหลายทศวรรษร่วมกับ KISS สแตนลีย์ค้นพบความรักในการวาดภาพอีกครั้ง ภาพบุคคลและบทคัดย่อที่แปลกประหลาดของเขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติและรวบรวมยอดขายได้มากกว่า 15 ล้านเหรียญ

โรงละครและหนังสือ
นักแสดงที่มีมาอย่างยาวนานได้ก้าวกระโดดสู่โรงละครในปี 2542 โดยรับบทนำในการผลิต The Phantom of the Opera ที่โตรอนโต จากนั้นในปีที่สิบ หลังจากการยืนปรบมือทุกคืน การวิ่งของเขาถูกขยายออกไปตามคำเรียกร้องของผู้คนมากมาย สแตนลีย์ปิดการแสดงในฐานะแฟนธอมคนสุดท้าย เขากลายเป็นนักเขียนด้วยการตีพิมพ์หนังสือขายดีที่สุดของ New York Times เรื่อง Face the Music: A Life Exposed ในปี 2014 และตามมาในปี 2018 ด้วยคู่มือบันทึกความทรงจำ/ไลฟ์สไตล์ Backstage Pass

สาเหตุทางสังคม
สแตนลีย์ ซึ่งเข้ารับการผ่าตัดเพื่อสร้างหูข้างขวาขึ้นใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้พูดถึงความยากลำบากในการจัดการกับความพิการแต่กำเนิดในนามขององค์กรการกุศล AboutFace ของแคนาดา เขายังทำงานร่วมกับสถาบันวิจัยเฮาส์เพื่อสร้างความตระหนักเกี่ยวกับความเสี่ยงของการสัมผัสเสียงดังและดนตรี นอกเหนือจากการทำงานอย่างต่อเนื่องของเขากับองค์กรทางทหาร

Author: admin